橘子繪畫畫

你在畫什麼？

你知道嗎？藝術是人類 最原始的語言，嬰兒開始學會走路之前，就已經具備塗鴉能力。塗塗畫畫，對孩子來說，就和遊戲一樣重要，是生活的重心，是用以表達內心想法與生活經驗的媒 介。看到孩子拿著畫筆「亂塗亂畫」，父母不免感到疑惑：孩子到底在畫什麼？要不要幫孩子安排繪畫課？怎麼做，才不會埋沒了孩子的天分？

每個孩子都是天生的藝術家

讓孩子的藝術種子萌芽

每個孩子的內心，都有一顆藝術創作的種子。當孩子透過自己的肢體動作（爬行、站立、繪畫）、感官知覺（觸摸、品嚐、聆聽）去了解外在世界時，藝術創作的基礎，便已經開始了。

不用大腦的思考方式

繪 畫，是每個孩子成長的必經之路，崑山大學視覺傳達設計系專任教師曾惠青表示，嬰兒在學會走路之前，就已經具備塗鴉能力。1～4歲幼兒的作品，在大人眼裡， 看來似乎是不經大腦思考的塗鴉，毫無藝術價值可言。但其實，這個階段的幼兒，感官知覺正在慢慢成形，「幼兒創作的時候，與大人不同，他們的頭腦與身體的動 作是連貫的，是一種直覺的反應，因此，可以說是結合身體與大腦的思考方式，創作的過程本身就是一種思考方式」。

塗鴉是孩子的直覺反應

這個階段的孩子，還沒有產生有意識的設計行為，甚至不知道紙張上的畫作是在自己手中創造出來的，當然也就無法清楚的說明自己的創作。

從創作過程了解孩子如何思考

畫 畫的行為，對孩子來說，就和遊戲一樣重要。當孩子的口語表達能力越來越好，大約3～4歲，孩子會開始為自己的作品命名，畫畫的內容也從「看起來毫無秩序的 亂線，慢慢的可辨識出概略的形體和簡單的圖案。」但是，往往大人還是無法看出，孩子到底在畫什麼？孩子所說的與所呈現出來的畫像，似乎還是有很大的落差。

曾惠青表示，其實藝術怎麼表達無關對錯，因此，在欣賞孩子畫作時，千萬不要用大人的眼光來看待，並且質疑孩子的創作。「重要的是從創作的過程中了解孩子如何思考，激發孩子的創意，而不要著眼於技術面，技術只要多加練習自然就能熟能生巧。」

肢體發展越成熟，孩子更勇於嘗試

孩子畫畫的內容，是從抽象到具象的發展過程。從隨性的塗鴉，漸漸的能夠做出控制的塗鴉，雖然，從作品中也許看不出明顯的分別。隨著孩子的手腕動作更靈活，手眼協調能力更好，就能夠畫出更複雜的線，用畫筆做更多的嘗試，並且可以畫出圓形、方形等形體與圖案。

從畫作透視孩子內心世界

繪畫，能夠幫助孩子整理思緒。從孩子喜歡的繪畫主題，選擇的顏色，畫面的構圖……等要素，都是父母了解孩子內心想法的最佳管道。

爸媽的態度決定孩子的未來

爸 媽若對孩子的畫作表現出高度的興趣，並且不斷的詢問孩子畫作中的故事，不僅可以從中了解孩子內心的想法，還能提升孩子語言表達的能力，並鼓勵孩子繼續創 作。反之，如果大人用負面的態度來看待孩子的作品（畫什麼，這麼難看！），或阻止孩子創作（不要弄得髒兮兮的），都會讓藝術的嫩芽枯萎，這就是為什麼每個 孩子都有塗鴉的能力，但卻不是人人都可成為偉大的藝術家的原因之一。

繪畫角色反映生活經驗

曾惠青表示，根據多年的教學觀察，孩子最喜歡的繪畫主題依序是：學齡前以親近的人與物（父母、朋友、玩偶、玩具）為主，上小學之後則以卡通人物、漫畫人物為主，對於校園寫真這類題材較沒有興趣。

如何欣賞孩子的畫作？當孩子要求爸媽幫忙畫時，應該怎麼處理？關於孩子繪畫方面的疑難雜症，本單元提供父母最實用的解決方法。

我完全看不出來孩子到底在畫什麼？當我猜錯時，孩子會生氣和失望，請問應該怎麼做？

曾 惠青老師表示，看不出來孩子在畫什麼，是很正常的。對這個階段的孩子來說，他們享受創作的過程大於結果，但是，當大人猜錯或是對孩子的畫作表現不耐煩，不 重視，都會像是潑了孩子一桶冷水，澆熄了孩子想要創作的欲念。所以，在欣賞孩子的畫作時，建議以「開放式的問話」，引導孩子自己說出心中的想法，一來可以 避免猜錯的困擾，二來也可以培養孩子的語言表達能力。

開放式問話範例

1. 孩子說：媽媽，看看我做了什麼！
2. 媽媽說：哇！有好多的顏色喔！可以告訴媽媽，這裡面有什麼故事嗎？
3. 孩子說：這是我做的城堡喔！
4. 媽媽說：城堡喔！有誰住在裡面啊？
5. 孩子說：我和朋友一起住在裡面啊！

當孩子說：「媽媽，幫我畫」的時候，應該怎麼做，才不會限制了孩子的創意？

孩 子總是視父母為榜樣與學習的對象。只要是父母做的事，都會被孩子當成是正確的，即使父母畫得不好，孩子也會「打從心裡」認為父母畫得真好，一定要畫得很像 父母的畫作，才是好的畫作。曾惠青老師表示，所以，為了避免限制了孩子的創意思考，不論是父母或是畫畫教師，都應該避免「幫忙完成作品」。但是，當孩子要 求爸媽幫忙畫時，爸媽可以透過以下方式，來引導孩子自己完成作品。

Point 1和孩子討論細節

舉例說，孩子想要畫車子，可以問孩子，車子是圓形的，還是正方形的？車子有幾個輪子？有後照燈嗎？……透過這樣的問答方式，一步步協助孩子在腦海中勾勒出車子的輪廓，這樣的方式還有助於培養孩子的觀察力。

Point 2提供更多相關資訊

爸媽非得幫忙畫不可時，例如孩子吵著要媽媽幫忙畫車子，建議可以多找一些相同的圖畫，例如汽車雜誌、童書裡的車子、路上的車子，讓孩子了解到車子的多樣性，避免孩子以為父母的畫法是標準答案。

Point 3 放一張賽路路片

在找到的車子照片上，再放一張賽路路片，讓孩子透過賽路路片來描繪，可以幫助讓複雜的線條變得簡單，讓孩子過濾看到的影像，再將自己所見的表現出來。

孩子在學校上畫畫課很挫折，我可以怎麼做？

這必須從兩個層面來思考，一、是老師設定了超乎孩子能力範圍的題目嗎？二、是孩子的肢體動作不夠靈活，無法完成作品所以才感覺很挫折？

題目太難

曾惠青表示，如果問題是因為老師設定了限制孩子自由發揮的題目，例如畫「我的父親」，家長可以試著與老師溝通，因為這樣的題目連老師都未必能夠畫得很好，更何況是年幼的孩子。

肢體動作不夠靈活

如果是因為孩子的肢體不夠靈活，例如老師要求孩子填色，對於手腕力道較弱，力氣不足的孩子來說就會感覺困難，自己的動作慢跟不上同學也會讓孩子感受到壓力。對此，爸媽可以讓孩子多玩黏土或捏陶，藉由玩黏土的過程，可以幫助孩子的手臂肌肉發展，訓練手指的靈活度。

填色小技巧

當孩子被要求必須填滿整張畫紙時，會覺得有壓力而缺乏信心。這時候，父母可以調整紙張的尺寸，例如將畫紙對折成八分之一，讓孩子感覺畫面不大，慢慢引導孩子塗完整張畫紙之後，再將畫紙打開，讓孩子看看自己的努力，相信自己也有能力完成，會讓孩子有自信。

【文／Baby Life育兒生活】

PART1．概念篇Conception．美術是什麼

在 過度強調「教」與「學」的現今社會中，孩子天生的直覺與創意，都已被壓抑或扼殺，站在推動原創的觀點上，「用力教」反而是一件危險的事。杏語心靈診所的蘇 湘婷老師明確解釋，「創造」是一種無中生有，不用教也不該學的，尤其當幼兒自己可以握筆開始塗鴉時，就是開始創造的一種天生才情，這個時候的他需要的不是 教，而是可供自由發揮與想像的私人空間，並親身體驗此樂趣。

既 然創造力是不用教也不該學的，那麼美術教育應該是所有學科中最不需要教也不需要學的，可惜社會教育體制的結構，真正懂得美術的「教學者」真的不多，懂得美 術的爸比媽咪更是少之又少，故美術教育在如此過度的教學體制下，所有的孩子都成了早夭的天才，仿冒王國的下一代子民。

孩子，都是創意大師！

幼 兒在感官發展過程與美感的培養是息息相關的，所以培養孩子建立美感，對其各種能力發展來說還具備多項好處。蘇湘婷老師表示，幼兒時期培養孩子美術能力，其 實就讓其自由塗鴉，在握筆的手感刺激、構圖的空間架構與色彩的配置，都在提升其獨立思考創作的能力；而藉由美感的建立，會增進幼兒在想像力、創造力、觀察 力及敏銳度上的發展。

讓 孩子從小學習美術，並在無壓力的學習環境下，更可增強自信心，並獲得成就感，進而激發想像力，養成長大後獨立思考的習慣。蘇湘婷老師表示，在各種美術活動 進行的過程中，亦在促進幼兒大小肌肉活動訓練及手眼協調能力，在透過指尖、色彩等眼手的刺激，發展並擴張生活知識與經驗。

當孩子剛開始拿起畫筆時，就是站在原創的高點。純潔無瑕的幼兒們，不需像成人般，需要克服習慣的桎梏，或是視覺慣性的束縛，所以他們是以純淨的眼睛，直達事物的本然核心；這些獨一無二的原創，都不是「教」出來的。

蘇湘婷老師解釋，幼兒最難得可貴的就是新鮮純淨還未受到污染的心，能不受到視覺慣性的束縛，以完全直覺式的觀察或想像繪圖，是他們的本能；這種與生俱來的原生能力，反而是成人無法達到的境界。

蘇湘婷老師也提醒，美術雖然不用教，但美感的培育與色彩仍是需要教導與不斷練習的。爸比媽咪要培育孩子對美感及和色彩的認知，最好的方式是親近自然，以原野山林的自然原色，作為認識色彩的入門學習。

「畫不像」，三分樣！

在幼兒的創作中，畫得「像」，並不是最終的目的；因繪畫在於滿足幼兒塗鴉的欲望與本能，在過程中讓他養成獨立創造思考的習慣，並且勇於表達自我。藉由不同媒材的創作與形色運用，開發出生命的美感經驗。

而制式的教育體制則是忽略了孩子珍貴的原創性，在填鴨式教育主義下成長的家長與老師，太過成果導向，並對技巧性過度要求，只求畫得「像」，卻忽略了最珍貴的「原創性」。

蘇湘婷老師建議爸比媽咪除了提供環境與材料外，最大的功能是「引導」；讓孩子透過繪畫，養成觀察與聯想，正視自己內在的力量。創造力是無法直接給予的，而是要從內在點燃，尤其大人「填鴨式繪畫」的迷思也應打破，過度干涉與過度成果導向，是扼殺孩子創意的元兇！

當孩子可以盡情自由的塗鴉，也是顯現他本身的天賦本能，這種原本深藏的潛能，是開啟孩子的創造之門；一旦年紀漸增，逐漸受社會種種規範制約後，這個豐沛的創造力，將會逐漸喪失，或者永久失去。

PART2．階段篇．Step by step～

各年齡層孩子發展不同，培養他們美術能力的方式自然大不相同。依照2～9歲孩子的發展情形來看，建議爸比媽咪可採用下列方式，將藝術概念自然融入生活，讓孩子在無形中培養對美的概念及創作力。

3階段，孩子美術發展

以下是蘇湘婷老師提供的3大主要階段，孩子應具備的美術特徵與爸媽的教學方式。

2～4歲．塗鴉期（scribbling）

此時期的幼兒會依據肌肉的發展，隨機地塗畫，其作品難以辨識，也不具有特殊意義；此時兒童享受運用肌肉的機會，並因在畫紙上能留下記號而感到高興。

〔此期畫作特徵〕

1.開始塗鴉後6個月，隨著兒童的專注力提升，繪圖方式漸有規則。

2.出現圓形塗鴉，並開始為圖畫命名；會開始邊畫邊說。

3.所繪物件之名稱可能會改變；例如：孩子在畫完圖後說「這是一棵樹」，第2天可能變成車子或其他東西。

4.顏色在此時期並不重要，但對「美」的表達能力開始發展。

5.隨著兒童的發展，此階段末期繪圖中漸漸出現人形圖案；一般由頭部開始，漸而發展出四肢及其他細節部分。

6.接觸藝術的機會越多，幼兒想要主動學習的動機會越高。

〔教學與引導原則〕

1.允許孩子用自己的方式思考，看圖時先不要猜測幼兒所繪之物體為何，只需聆聽他們表達。

2.允許孩子回憶過去經驗，並給予許多言語上的讚美。例如：「你花了很多時間畫畫？」、「你很喜歡畫畫喔。」以幼兒能理解的程度回應他。

3.可在孩子繪畫時，解釋一些圖畫中的動作說給他們聽，（例如：快、慢、晃動地等）；或是用手指沿著兒童所繪之線條移動，因他們正在學習協調性。

4.提供孩子各種不同的素材，例如：粉彩、蠟筆、色筆與水彩等。

5.鼓勵肢體的動作和表達性的發展，可給孩子大張的畫紙，並避免打擾他畫作，以免中斷他的思緒。

6.不強迫孩子提早進入下一階段，只要他們在此學習的過程感到開心舒服，就會持續發展。

7.畫作的顏色並不重要，但仍可鼓勵幼兒嘗試不同顏色；而當孩子開始在自己的畫中辨別出物體後，可鼓勵他們多畫一些動物或人，但允許孩子用自己的方式表達。

4～7歲．圖式前期（preschematic stage）

此期的孩子，在圖畫已經可辨認出人形的概括，但並不完整。

〔此期畫作特徵〕

1.使用大量的幾何形狀，因孩子會跟自己或是畫中的物體對話。

2.孩子已經自己會轉動畫紙。

3.圖形中相對大小的觀念，對此時的孩子並不重要。

4.畫中的人已經簡單可見，且多半是笑臉。

5.開始有手臂、手指等細節，但部分器官仍可能遺漏或被扭曲。

6.孩子會將自己的肖像繪於畫紙中央，代表重視自我。

7.孩子基於自己的想像來選擇顏色，未必和事實相符。

8.最大的圖案通常是對該孩子最重要的事物，而正確性的觀念對他們並不重要。

7～9歲．圖式期（schematic stage）

〔此時期畫作特徵〕

1.是反映出孩子對環境的瞭解。

2.孩子會將底線置於畫紙底部，天空位於上方，物體則會漂浮於其間。

3.孩子的表達方式較為清晰、直接、平面。

4.孩子的畫作會有互相重疊，或是X光透視法。

5.有時會畫出物體的側面狀，人物的手腳通常置於正確的地方，並顯示適當的大小。

6.孩子認為重要的部分通常會被誇大，人物上會顯現出性別和穿上衣服。

7.孩子開始找出和現實相符的顏色。

8.無法畫出深度，但孩子會發展出屬於自己的符號來代表他所經驗到的世界。

9.孩子會將成人的腳畫得很長，代表是他們所經驗到的現象。

10.會重複畫人形圖。

〔教學與引導原則（適用於圖式前期和圖式期）〕

1.勿訂正兒童圖畫，應給予鼓勵和讚美，並讓孩子完畫後談論他們的作品。　

2.不要幫他們畫圖；這是沒意義的行為並且會讓他們養成依賴的習慣。

3.不要催促。

4.當兒童畫圖時，他們在回憶、整理、想像，所以要讓他們盡情創造。

5.鼓勵他們依照主題繪畫，主體設定像是：看牙醫、我的祖父母等。

6.如果孩子說不知道如何畫某樣東西，示範給他們看，或是拿實物、照片給他們參考。

7.鼓勵孩子看著鏡子畫自畫像。

8.孩子作畫的習慣若是急切的，不用刻意抑制他們。

9.如果孩子對自己的作品有太多批評，爸媽必須更小心引導，並提供足夠的支持與鼓勵。

10.提供足夠的材料、剪貼等機會。

11.畫圖前可請孩子談談自己和過去的經驗，回想能幫助他們形成概念。

12.鼓勵孩子在符號的運用、鼓勵創新、鼓勵其注意物體的移動，最後繪出在動作中的人。

PART3．體驗篇Activities．台北奔牛節

CowParade Taipei- 2009台北奔牛節，是由台北市文化局的聯合主辦。共計107頭台灣藝術家的心血結晶藝術創作牛全部就定位，讓台北城市景觀一朝變色，城市宅居心情放射光 彩，全體市民們與107頭藝術創作牛躲MooMoo，大家一起玩一場超大型的城市遊戲

小牛體驗營

為了延續這場國際性的公共藝術展覽，主辦單位致力於將CowParade活動推廣至校園，讓同學們從小培養美學體驗，養成動手玩藝術的習慣，活動中同時試辦的「小牛體驗營」，就是希望民眾在觀看藝術家創作的過程外，也可一起體驗CowParade的精神。

用心看藝術，動手玩創作

廣受歡迎的「Baby CowParade─小牛體驗營」於2009台北奔牛節不僅只是被動吸引大家觀展，更希望將藝術主動帶入校園，讓奔牛藝術家與孩子們面對面一同分享奔牛節的創作點滴。

透過藝術家有趣的解說與圖文多媒體介紹、搭配學校或老師安排的校外參觀，讓學生們充分體驗CowParade公共藝術之趣味，在看完藝術家們的創作後，進而引發動手創作屬於自己的藝術創作牛之熱情與行動。

透 過網路世界，讓大家無論在台灣各處，也都可下載相關的奔牛教材，一起分享CowParade的點點滴滴。甚至在動手創作自己的小牛後，透過網路更進一步與 他人交流互動。以興趣的小朋友可以帶著自己的小牛趴趴走，並拍下與小牛的故事，親身參與奔牛節網路佈展，讓全民看見你的創意小牛，進而舉辦自己的小牛創作 展。

活動訊息

「奔 牛創作展」可以看到民眾能親身體驗藝術家在創作過程的無限創意或是透過「Baby CowParade─小牛體驗營」上千位大小朋友們一起來參與藝術創作。5/2將在台中的國美館展出，現在號召更多熱愛藝術創作的台中朋友們大手牽小手， 一起來參加「小牛體驗營」並發掘出每個人心中所暗藏的那隻藝術創作牛！

引述  曾惠青老師